Роджер Корман: «Если вы довольны своей работой – вы второстепенный создатель»

Разменявший девятый десяток американский режиссер и продюсер Роджер Корман занимается кинопроизводством уже 65 лет. За это время он успел снять более 50 фильмов и спродюсировать около 400, пройти путь от «короля фильмов класса Б» до «короля культового кино» и основать первую студию независимого кино, получить почетный Оскар за вклад в киноискусство и написать книгу «Как я снял сотню фильмов в Голливуде и не потерял ни цента», а также запустить карьеру таких звезд мирового кино как Френсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Джеймс Кэмерон, Джек Николсон и Роберт де Ниро. Platfor.ma публикует самое ценное из того, что Роджер Корман рассказал студентам Летней киношколы в рамках Одесского международного кинофестиваля.

Если бы мне дали другую жизнь, я бы снова стал режиссером. Это лучшая профессия в мире. Ты волен принимать решение сам. После 60 снятых фильмов я устал и решил заняться продюсированием. Мне нравятся оба занятия, но, возможно, мне стоило вернуться в кресло режиссера. Мне кажется, любой творческий человек самокритичен. Я никогда не был полностью удовлетворен ни одним проектом, который делал. Я всегда начинаю с высокого идеала, достичь которого практически невозможно. Если вы довольны своей работой – вы второстепенный создатель.

Когда я решил стать продюсером, я понял, что в Соединенных Штатах дело с дистрибуцией шедевров таких кинодеятелей как Трюффо, Бергман, Феллини и прочих обстоит очень плохо. Мне показалось, что студии-мейджоры замечательно справлялись со своей задачей, но не понимали авторского кино, а независимые компании были слишком аматорскими и слабыми для этого. Мы же считали себя довольно сильным, хоть и независимым дистрибьютором. Так что я был просто обязан это исправить и начать прокатывать классику. Больше всего я люблю «Седьмую печать» Бергмана – она повлияла на многие мои фильмы из цикла картин, поставленных по произведениям Эдгара Аллана По.

О малобюджетном кинопроизводстве

Будьте честны с собой и не пытайтесь снять «Аватар», когда у вас $25 тыс. в кармане. Смиритесь с этим и соответствуйте. Самое худшее, что вы можете сделать – это переоценить свои возможности и возможности своего бюджета. Чтобы на полпути у вас не закончились деньги, старайтесь ответственно организовывать свой продакшн. Вы можете быть идеалистичны и фокусироваться на творчестве, но нельзя забывать и о практической стороне, в том числе денежной.

Раньше в кинотеатрах было гораздо проще прокатывать малобюджетные проекты. Сейчас это стало проблемой. Если первоначально мы снимали 20-30 фильмов в год, 100% которых выходили в прокат, то теперь их количество свелось к 5-6 и будет уже хорошо, если хотя бы один выйдет на большие экраны. Обусловлено ли это издержками времени или просто я слишком стар, но последняя надежда на интернет – иначе мы с вами в большой беде.

О сценариях и продюсерских компаниях

Сценаристам сложно пробиться к крупным продюсерским компаниям, поэтому в Голливуде многие работают через представляющих агентов. Даже в моей сравнительно небольшой компании сценариев хватит, чтобы читать их целыми днями. Я стараюсь просмотреть все, что получаю, но мы снимаем кино и по собственным сценариям. Зачастую я могу принять решение, прочтя первые 2-3 страницы. Это уже дает возможность судить о результате, но решение принимается, основываясь на самой идее. 

Если режиссеру повезет, он находит продюсерскую компанию, которая профинансирует его ленту, но это крайне трудно. Другой вариант – найти независимый источник финансирования. Либо же сократить расходы: например, отказавшись от пленки в пользу цифровой съемки. 

О методах работы

Я верю в предпланирование. Прежде чем начинать съемку, я всегда согласовываю сценарий с актерами и режиссером, чтобы у них было максимально приближенное представление о том, что нам нужно от персонажей. Мы вкалываем до упора, пока не выкристаллизуем общее понимание концепции и сути фильма. И только тогда я оставляю их в покое. 

Я стараюсь отрепетировать как можно больше раз и решить как можно больше проблем еще до начала производства. Мы ставим сцену тем или иным образом и потом смотрим, что лучше работает. Тогда процесс идет гораздо быстрее.

Иногда, конечно, я импровизирую и только потом решаю, что делать с полученными материалами. Я считаю, что, когда режиссер и продюсер уже договорились о том, как все должно быть снято, они должны сразу оставить друг друга в покое и дать каждому делать свою работу.

Вы генерируете новые идеи с помощью всего, что вы видите, будь то кино или событие из жизни. Я люблю использовать метафору как унифицирующую силу во всем кинофильме, но я стараюсь не давать ей выходить на поверхность слишком сильно. Стараюсь спрятать ее между строк, сделать менее очевидной. Ведь метафора – это то, что лежит немного глубже.  Естественно всегда надеешься, что аудитория уловит ее, но если этого не происходит, значит, я плохо сделал свою работу.

О будущем кинематографа

Я считаю, что в этом веке большие корпорации и студии останутся продюсерами самых дорогих в производстве фильмов с 200-миллионными бюджетами, потому что попросту больше некому вкладывать такие деньги. Но в будущем они станут гораздо чаще проваливаться в прокате и это приведет к изменению стратегий работы, что откроет двери для независимых режиссеров. Мы уже сейчас можем наблюдать развитие этой тенденции. Мой совет студиям-мейджерам – отказаться от однотипных картин с многомиллионными бюджетами и спецэффектами в пользу менее бюджетных, но более оригинальных лент. Это послужит хорошим толчком для развития независимого кино, которое заполнит эту нишу.

Я не верю в то, что публика тупеет. Напротив, образование берет свое, даже в странах третьего мира его уровень растет. Но есть разные типы обучения. Я знаю весьма толковых режиссеров, которые никогда не оканчивали университетов – они занимались самообразованием и учились на собственном опыте. А другие выпустились с отличием из престижных учебных заведений и не сделали ничего стоящего. Я глубоко уверен в том, что если у тебя нет таланта, то это формальность, не имеющая никакого значения.

О критериях хорошего кино

Первоочередное в киноленте – тема и развлекательный характер. Продукт должен быть достаточно национальным, но чтобы при этом его могли понимать и в Москве, и в Шанхае, и в Рио. Универсальность – обязательный критерий. В то же время, любой режиссер должен не терять своей идентичности, оставаться верным своей культуре и воспитанию, но уметь реагировать на разные обстоятельства. В 30-е годы многие немецкие режиссеры приехали в Голливуд, укрываясь от нацистов, и полностью адаптировались в тех условиях. Но при этом они привнесли новую технику съемки. Думаю, действительно хорошим кино делает правильный баланс между искусством и бизнесом. Лично я больше склоняюсь к первому.

Уверен, что мы можем многому научиться у режиссеров французской Новой волны. Я знал некоторых из них – и они действительно понимали, что делали. Зная в совершенстве историю кинематографа, они смогли продолжать логическую цепочку ее развития. Именно так и нужно поступать: понимать, что нужно изменить или привнести, не зацикливаться на одном и том же, но и не начинать что-то абсолютно новое, не понимая предпосылок.

Глобализация мира и мгновенная коммуникация через интернет и другие медиа – это и добро, и зло одновременно. Для меня снимать кино сегодня – это высветить человечность в мире, который становится все более корпоративным и политизированным.